SONSARA 一个关于声音与体验的展览

展名：SONSARA  生声不息

展期：2017/09/01-11/12
艺术家：塞莱斯特 • 布谢-穆日诺
策展人：孙啟栋
主办：上海民生现代美术馆

在来之前，还特地做了一些小功课。塞莱斯特·布谢-穆日诺是法国重量及艺术家，在他的作品里，通常视觉、触觉与听觉相互交织。展览的名字SONSARA（生声不息）是由 “Son”和“Samsara”组合而成的概念。Son是法语“声音”的意思，即可以通过耳朵感知到的听觉。Samsara，“依业轮回”，是表示生命流转循环的意思。它的词义包含了人类生前的过去以及死后的永生，每一现实生命，都是秉承过去生命继续而来。故此SONSARA正是中文题目所试图表达的，生命不息，声响不止，另一方面，也是对于展览现场螺旋形场地的暗喻。

 

这次的展览一共有六件展品：《编舞》、《雾》、《示踪器》、《此地入耳》、《丛》、《趋势》

 

 

在美术馆入口处左侧的扶梯上，数百颗鹅卵石看似随机的摆放堆叠,仿若干枯的古老河床。只有一条狭长的小路，蜿蜒曲折通向顶端。右边的扶梯则依然在工作，其上也没有任何阻碍物。这就是作品《编舞》，这也是艺术家在展览开始，就给了我们一个选择的权利，是用自己的双脚跨越重重阻碍，在崎岖小路上丈量没一点提升的高度，还是选择搭乘机械时代的发明代替自己的身体，在光明大道上毫不费力的直通而上。

 

 

走完布满鹅卵石的扶梯，就进入一个充满雾的空间，在目测能见度5米左右的可见范围内，似乎一切都变得朦朦胧胧，在这样的环境下拍出的照片，也与众不同到一定程度了。

 

身边的人向前走去，一会儿便渐渐隐没在雾气里。前路一片未知，只有一点点摸索着前进，走到附近才看到曲曲折折的回廊。有时隐时现的嗡嗡声吸引着人向前走去，有时能看到投影出的图像片断，后来才知道，那些是其它展厅观众看展的实时影像，如同海市蜃楼。

 

制造雾的机器

 

 

 

在一片看似没有劲头的雾气中一直走，穿过一扇塑料门帘，有种豁然开朗的感觉。这个名为《示踪器》的作品中，氦气球上捆绑着无线麦克风和针孔摄像机，气象气球借由电扇的风力，在纯白空间内漂浮游移。

气球上的麦克风记录下的环境声音，由现场的音箱实时播放，位置和气流的变化产生的不易察觉的随机声音，定义了空间本身。

 

 

走过石、雾、风的空间，掀开一个铁链挂帘（每个空间的切换，都非常有意思），到了一个看起来充满生机的沙漠绿洲。168只斑胸草雀在这个空间里自由的飞行，听说展览结束还能领养这些鸟，只要你带鸟笼来。

 

在这个空间里，你除了会听到鸟飞动的声音，还会听到鸟爪和贝斯琴弦、铜锣摩擦发出的声音。

 

 

这个空间其实一开始并不明白展示的是什么，直到看到了下一个作品。

原来在画面上的一个个白色圆形，是《趋势》中的碗自由漂浮的实时动态直播。

 

最后这件，是我最期待的作品，在展厅中央懒得圆形水池中，有210只大小不一的白色瓷碗漂浮在水面上，随着水流，随机碰撞，发出清脆又美妙的声音在展览空间内回荡。坐在旁边木质的座椅上，静静的听着这些随机的声音，组成清脆美妙的乐曲。

 

正如塞莱斯特所说：“现场音乐产生于我们在场的空间和时间，又增强了我们对在场的感受。”他一直追求的也是如此：将不同维度的感官效果如和弦般叠加，使观众更真切地感受此刻的在场。