展期:2017/05/09-07/30
艺术家:皮埃尔-阿兰 • 雅弗雷努、米歇尔 • 弗朗索瓦、克里斯提安 • 里佐、达尼亚 • 雷蒙、邓悦君、德尼 • 凡桑、王福瑞、格里高利 • 沙通斯基、亨利-夏尔 • 卡杰、江元皓、让-弗朗索瓦 • 艾斯塔杰、朱莉 • 瓦谢尔、李雨航、吕克 • 费拉里、玛侬 • 德波尔、马特 • 可可、皮埃尔-洛朗 • 卡西埃、帕斯卡 • 弗拉芒、斯特凡 • 博瑞尔、蒂耶里 • 德梅、托马 • 莱昂、威廉 • 阿纳斯塔西、萧昱、杨 • 奥拉瑞、多米尼克 • 布莱
策展人:詹姆斯 • 吉鲁东
主办:上海民生现代美术馆、中国民生银行股份有限公司、法国里昂国立音乐创作中心
地点:上海民生现代美术馆 五楼多功能厅(世博大道1929号,从塘子泾路口入)

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看见光,听见声音,是常见的感官体验。有没有想过将视觉和听觉互换,“看”见声音,“听”见光?

在民生上海美术馆,法国艺术史家、作曲家詹姆斯·吉鲁东(James Giroudon)策划的“透明的声音”展览,就以“展示”声音为主题,呈现了来自中国、法国、美国、比利时等国26位艺术家的45件作品,通过视觉与听觉的交互串联,挑战者参观者的感官逻辑。
 
跟着策展人的空间规划,主观上,四个楼层的展示或可进行这样的概括:F1 “声音在精神场域的缔造”、F2 “声音在现实生活”、F3 “声音的可视”、F4 “声音作为一种行为”。
 

F1 “声音在精神场域的缔造”

皮埃尔-阿兰·雅弗雷努的《天使坠落》,尺寸可变,是声音及视觉装置,它是将“声音”从物理层面推升到精神层面的力作。

米歇尔·弗朗索瓦的《水的悬置》所体现的知觉静止,有些像是屏住的呼吸,用以承接“天使”在坠落的那一瞬间所创造的敲击回声。非常具有节奏力的手法。
 

F2 “声音在现实生活”

王福瑞《电磁音景》展览现场,观者需手持特制仪器走近铝制框架才能聆听到艺术家录制的电磁音景。“都市里充斥着噪音。每天我们坐地铁、使用ATM取钱,甚至路灯开合,都有电流声产生。我们每天都在经历这些,只是我们并不在乎它们。‘静噪’即意指此。
 
米歇尔·弗朗索瓦的作品《在霓虹灯上走过》包含了声响和沉默的关系,观众被投射到步行者的脚步里,仿佛感受到玻璃碎裂的状态变化,但现场并没有任何声响。
 

F3 “声音的可视”

这一层叫人惊艳的莫过于德尼·凡桑的《此时此地》。两百余件写在玻璃上的乐谱,像风铃和雕塑般、局阵一样地陈列在F3的第三个转折的坡道,清灵的玻璃撞击的声音,昏黄的光线投射,恍惚间就营绕出一种异域感。
 
米歇尔·弗朗索瓦的《墨的悬滞》和《水的悬滞》类似,是一种“看得到的声音”,装满液体的塑料袋摇摇欲坠,让人仿佛能听到它们到掉落在地上时发出的声音。
 
 

F4 “声音作为一种行为”

杨·奥拉瑞&塔菲克工作室的作品《72击》是一个互动式声光装置,光线和声音在空间中穿梭,观众可以通过触摸屏创造出属于自己逻辑的声响和光线。
 
皮埃尔-阿兰·雅弗雷努的作品《绿色声音》,借助有动作捕捉功能的智能手机,由电脑按照算法实时更新呈现效果,让参观者主动参与到声音的建造之中。
 
《透明的声音》展出的作品融合雕塑、装置、声音、图像、录像、编程等媒介,探索了不同的呈现方式。它们一个接一个地分布在美术馆空间中,让虚拟场景、可触及的现实和发光的回声互相冲突,开启了一条充满可能性而又无法预料的对“透明”的观赏和思考路径。
 
展期:2017/05/09-07/30
艺术家:皮埃尔-阿兰 • 雅弗雷努、米歇尔 • 弗朗索瓦、克里斯提安 • 里佐、达尼亚 • 雷蒙、邓悦君、德尼 • 凡桑、王福瑞、格里高利 • 沙通斯基、亨利-夏尔 • 卡杰、江元皓、让-弗朗索瓦 • 艾斯塔杰、朱莉 • 瓦谢尔、李雨航、吕克 • 费拉里、玛侬 • 德波尔、马特 • 可可、皮埃尔-洛朗 • 卡西埃、帕斯卡 • 弗拉芒、斯特凡 • 博瑞尔、蒂耶里 • 德梅、托马 • 莱昂、威廉 • 阿纳斯塔西、萧昱、杨 • 奥拉瑞、多米尼克 • 布莱
策展人:詹姆斯 • 吉鲁东
主办:上海民生现代美术馆、中国民生银行股份有限公司、法国里昂国立音乐创作中心
地点:上海民生现代美术馆 五楼多功能厅(世博大道1929号,从塘子泾路口入)
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